Como um poema-rio, Pétalas Negras percorre em poesia os acontecimentos, o trauma e a recuperação de uma traição – o período da vida em que, como o título sugere, os sentimentos se obscurecem, da mesma forma que as pétalas desprendidas da flor, metáfora das mortes sentimentais.



A obra se divide entre a desesperança e a esperança, o luto e a necessidade de prosseguir, ao longo de três movimentos sinfônicos: “traição”, “esquecimento” e “a mulher experimental”. É o fio das moiras, que segundo a mitologia grega tecem o destino, nesse caso das separações traumáticas: primeiro o choque e a dor, depois o entorpecimento e, por fim, a reconstrução.



A poesia de Angela Vera fala pela mulher, mas não tem gênero: trata da maior das decepções, um sentimento universal. A traição do parceiro com que lida não é carnal, e sim moral: para ela, “sem caráter, o amor vira deserto”. Dá vazão à raiva, ao ódio, ao desprezo, que aos poucos se transmutam em autoconhecimento, base para o futuro, tema do poema “A mulher experimental”.



A desilusão com a “pessoa viva que morreu” decorre especialmente da mentira, da frieza e da maldade com que foi perpetrada a separação, conforme o tempo vai revelando. Transmite a sensação de que nunca conhecemos quem achamos conhecer, e que tudo pode se esperar do outro, a qualquer momento.



Há sequelas de longo prazo: a destruição da confiança dificulta a retomada de novos relacionamentos, que, aos olhos do traído, passam a ser perigosos.



Pétalas Negras fala intimamente com quem experimentou a decepção do amor da sua forma mais cruel. Apesar da sua temática, e do seu impacto, é também suave, como um ombro amigo, a companhia consoladora, que embala a alma de todos os que já se desapontaram e sofreram com o amor – uma ou mais de uma vez. E aponta a saída, dolorosa, lenta, gradual, porém necessária para o amadurecimento e uma nova base do que se entende por felicidade.