A foto ruim se torna muito boa quando ela rompe com expectativas de enquadramento ou com técnicas que, de uso tão recorrente, deixam de significar o que puderam em outro momento. Porque nem todas queremos ver as mesmas imagens. É para essa força daquilo que pode nos dizer outra coisa que Fotos ruins muito boas orienta a visão. É como quem experimenta a direção do refletor que Moema Vilela tem explorado, em sua trajetória artística, os limites da técnica. Tal como qualquer uma de nós, a autora está imersa em um mundo de imagens, mas insiste, para a nossa sorte, em romper com o sentido mais aceito do que é belo. Desse jeito, vai projetando fotografias cotidianas que recebem pouca atenção na literatura feita por nós no tempo de agora, valorizando as próprias memórias e expandindo, para quem lê, os universos e os tempos que cria na escrita. É por isso que ela escreve sobre “encher a cara” e dá vontade de acompanhar a narrativa como quem corre para assistir a um filme de que todo mundo que nos importa está falando. Aliás, a poética de Moema tem um apelo audiovisual, e com direito a trilha musical pop. Atenta aos “momentos/ de prodígios os mais banais”, garante que, mesmo diante de toda “essa desorientação abissal/ que nos distrai de fatos óbvios”, é possível encontrar um livro que construa um álbum de retratos polifônicos tão interessante como esse.

[Fernanda Bastos]