Algo diferente se passa em um certo cinema contemporâneo. Uma espécie de “onda transnacional”, única desde meados dos anos 60, tornou-se visível na virada dos anos 2000: cineastas absolutamente diferentes entre si, como Apichatpong Weerasethakul, Claire Denis, Hou Hsiao-Hsien, Tsai Ming-Liang e Pedro Costa, entre muitos outros, apresentam uma sensibilidade em relação aos valores do mundo e do cinema de vários pontos de contato.

Este é um cinema que opera no esfacelamento das fronteiras e dualismos que marcam a história da sétima arte e o pensamento sobre ela, que nos convida a suspender as descrições e denominações que atribuímos às coisas, e nos desafia a retornar a cada filme, a cada sequência, a cada plano, em um eterno recomeçar. Este livro recupera uma tradição esquecida dentro da teoria cinematográfica de autores de inspiração fenomenológica, como André Bazin, Amédée Ayfre, Michel Mourlet, Roger Munier e Jean Mitry, conjugando-a com Gilles Deleuze, com o intuito de fazer jus a esse desafio que vem dos filmes. O que se vislumbra então é uma maneira de ver e se aventurar pelo cinema em seu renascimento continuado, mantendo-nos em um certo momento da experiência, quando tudo ainda é possível.

Essa é a exigência que acompanha Julio Bezerra no corpo a corpo com a obra de Denis, Costa, Tsai e Apichatpong. Pensar o cinema como um movimento entre o instituído e o instituinte, que não se reduz, de modo algum, nem ao querer artístico de um autor, nem ao efeito obtido sobre o espectador, nem, ainda menos, a uma carga intrínseca à obra, fora de contexto. Pensar sobre o que a tradição (do cinema e do pensamento sobre ele) nos ofereceu, não para negá-la ou refutá-la, mas para abri-la em caminhos ainda impensados, como que por saltos especulativos. “Os filmes de Denis, Costa, Tsai e Apichatpong me querem visionário”, diz o autor, “eles desejam o inconclusivo”.